大光圈拍照，说白了就是给镜头开了一扇大门，想放多少进多少。

你想象一下，人眼看世界的时候，实际上是个大光圈模式，啥焦点、啥清楚范围，大脑会自动调整，瞬间给你最不清楚的背景，只把你眼前这朵花要么这只猫抓得死死的。相机里是这样，你得自己动手调节光圈那个小圈，数值越大，光圈孔开得越大，进光量就蹭蹭往上长，背景自然就虚化了。 大量人一听到光圈，第一反应是不是认定“光圈值越大越好”？这绝对是个大误区。光圈大小直接拍板了进光速度，也就是快门速度。忒小的光圈，比如 f/16，进光少得可怜，拍个几秒钟都得手抖把相机合上了；但光圈忒大，比如 f/1.4，进光爆炸式增长，理论上拍个几秒就连半分钟都不带难题的，只要背景虚化效果到位就行。

故此，大光圈不是越高级越好，大光圈意味着虚化，意味着一点动静都逃不掉，意味着一点景深都抢不到，也意味着背景虚化效果往往能做得最惊艳。 大量人认定大光圈等于那个数值越大越好，实际上恰恰反之。光圈数值和光圈孔径是反比关系。f/1.4 这个数值的孔径实际上是最大的，能收进顶多的光，背景虚化效果也最夸张，但此时快门速度受限，手略微一抖，画面就糊了。而 f/22 就连 f/32，孔径挺小，进光极少，务必等上秒就连拿三脚架，才能拍清楚；但这时候背景虚化效果跟 f/1.4 没法比，要不就你想拍那种贼锐利的特写。

故此，大光圈摄影的核心不在于死磕那个最高的 f 数，而在于找到进光速度和虚化效果之间的那个完美平衡点。 大光圈的使用，最迷人的地方在于对背景的掌控。当你手持相机，想要拍出人面不清楚、背景纯净的场景时，按住快门的与此同时慢慢松开，光圈从 f/28 拉到 f/5.6，再从 f/2.8 拉到 f/1.4，直到你中意为止。

这时候，背景就会被染成一片色彩斑斓的光晕，连忒阳的边框都能变成一把温柔的大伞。

这种效果在拍人像时效果炸裂，能把主体从茫茫人海中瞬间“抠”出来，显得既深邃又立体。自然，大光圈也有个副功能，就是景深忒浅，前景和远处的东西都会虚掉，要是画面中还有需求的东西没虚化掉，比如画面正中心要拍个清楚的树枝，那你就得选择光圈小一点，要么用景深管住模式，把焦点精准地对准那个东西。 实际拍摄中，大量人好办犯的毛病是把大光圈当成画质最强的标志。

实际上光圈越大，景深越浅，画面里的东西越好办糊，所谓的“高大上”往往只是虚化得够极。真正的画质，是由传感器尺寸和镜头素质拍板的。

要是你用大光圈去拍一个光斑，把焦点放在光斑中心，周围的头发丝虚得像水波纹，这效果挺好；但要是你把焦点放在头发丝上，背景一片不清楚，光斑却还算清楚，那才是好画质。

故此，大光圈务必配合精准的景深管住，才能发挥最大的功能。 举个例子，拍风景的时候，要是你想把山体虚化，表现出那种辽阔感，你需求一个超大的光圈，比如 f/1.2，这时候背景能虚化成那种梦幻的色块，山体线条锐利如刀，这是大光圈的魅力。但要是你拍的是花卉特写，要么一群人在合影，这时候再用 f/1.2，你就只能拍别人的花了，成就了别人，自己却成了个背景板。

这时候，为了保证画面里的所有人都能看清，你可能得退一步，选 f/5.6，把焦点对准人，背景虚化作为装饰，这样画面就和谐了。 实际上，大光圈拍照不只是是关于虚化，它还关乎氛围。出于光圈越大，进光越快，瞬间就能拍出动态不清楚的效果，那种被风吹过的树叶、被风吹动的水面，在光斑里就会流动起来，充满了生命力。

这种抓拍感，是那种“工夫仿佛慢下来”的感觉。而小光圈，比如 f/16，别看进光慢，但能拍出贼干净利落、稳重的画面，适合记录一些严肃的纪实瞬间，要么单纯想要一个干净利落、高对比度的特写。 说到底，大光圈拍照就是一种取舍的艺术。你要在市场上卖照片，你往往没有那么大光圈；你要在哥们儿圈发照片，你就想要那种大光圈带来的那种“诗意”和“氛围感”。

故此，别再纠结光圈数值了，别去研究 ISO 了，别去定义啥是大光圈。大光圈，就是给照片开门，让你往里扔东西，看它们散开、变不清楚、变美，这才是摄影中最自由、最让人心跳加速的感觉。别被那些所谓的“标准参数”吓到，拿起相机，去试，去让光影在镜头里跳舞，这才是大光圈拍照该有的样子。